백동 길상 문양 펜던트

길상 문양을 만드는 방식은 대략 세 갈래입니다. 음을 빌리는 해음(諧音), 사물의 성질에 기대는 상징, 그리고 이야기를 그대로 그려 넣는 것. 음을 빌리는 쪽이 가장 간단합니다. 박쥐(蝠)는 복(福)을, 사슴(鹿)은 녹(祿)을, 물고기(魚)는 여유(餘)를 뜻하지요. 상징은 사물의 성질을 이용합니다. 석류는 씨가 많고, 소나무와 잣나무는 추위를 견딥니다. 이야기를 그리는 쪽은 품이 가장 많이 듭니다. 한 장면 안에서 한 대목을 다 풀어내야 하니까요. 이 셋 가운데 음을 빌리는 방식이 가장 알아보기 쉽고, 동시에 가장 쉽게 촌스러워집니다. 촌스러워지는 까닭은 해음 자체가 아니라, 너무 많이 쌓아 놓기 때문입니다.

복을 불러들이고 재물을 모으는 쪽에서 흔히 쓰는 조합은 박쥐, 동전, 여의(如意), 회문(回紋)입니다. 박쥐를 위에, 동전을 아래에 두고 여의를 가로로 가운데 걸치고 회문으로 테두리를 마무리하면 화면에 층이 생깁니다. 이 넷을 모아 놓을 때는 사실적인 묘사가 아니라, 하나하나에서 글자 하나씩을 읽어낼 수 있어야 합니다. 회문은 한 가닥 선이 좌우로 꺾여 나가다 끝에서 모아지는 무늬로, 선 끝을 드러내지 않는 것이 법도입니다. 끝이 드러나면 '끊겼다'고 해서 옛 장인들은 그렇게 하지 않았습니다. 네 가지가 각각 한 귀퉁이를 차지하고, 읽어 내려가면 '복이 눈앞에 있고 재물이 손안에 들었다'가 됩니다. 박쥐는 날고 있어야 하고 멈춰 있으면 안 됩니다. 멈춘 박쥐는 쥐처럼 보입니다.

이 펜던트의 구도는 가운데에 주 문양 하나, 네 귀퉁이에 작은 꽃, 테두리에 연주문(連珠紋) 한 줄입니다. 이런 배치는 옛 은 장신구에서 흔히 보이는 방식인데, 어느 각도에서 봐도 비지 않는다는 것이 장점이고, 작게 줄이면 뭉개지기 쉽다는 것이 단점입니다. 백동 주조는 정밀도가 충분해서 연주를 들여다보면 알갱이가 하나하나 살아 있습니다. 연주 테두리는 품이 가장 많이 드는 부분입니다. 알맹이마다 크기가 같아야 하고 간격도 고르게 맞춰야 하지요. 기계로 찍은 것은 고르지만 딱딱하고, 손으로 만든 것은 고른 가운데 조금 느슨한 맛이 있습니다.

둥근 판은 네모난 판보다 착용하기 편합니다. 가장자리가 옷을 긁지 않고, 뒤집어도 걸리는 데가 없습니다. 광택면은 지문이 잘 남으니 부드러운 천을 하나 들고 다니며 두어 번만 닦으면 다시 반짝입니다. 앤티크 마감한 모델은 오목한 곳이 검게 가라앉아 문양이 또렷하지만, 밝은 색 옷에 대면 지저분해 보입니다. 광택면은 단단한 물건에 약합니다. 열쇠나 동전과 같은 주머니에 넣어 두면 며칠 만에 잔긁힘이 잔뜩 생깁니다. 판이 얇아서 뒷면에 보강 리브를 한 줄 넣었습니다. 그게 없으면 휘어집니다. 둥근 판은 가장자리에 선 하나를 눌러 넣어야 팽팽해집니다. 누르지 않으면 물러터집니다.

선물하기에 가장 편한 것이 이 부류입니다. 뜻이 분명하고 특정 신불을 걸치지 않아서 누가 받아도 꺼리는 데가 없습니다. 개업에 복과 재물을 기원하는 뜻으로 보내도 되고, 이사나 출산 선물로도 무리가 없습니다. 두루 쓸 수 있다는 점이 오히려 기억에 남지 않는 이유이기도 합니다. 기억에 남기를 바란다면 대상이 분명한 쪽을 골라야 합니다. 이 종류의 펜던트는 크지 않은 편이 좋습니다. 커지면 가슴에 명패를 단 것 같아서 도리어 세련되지 않습니다.