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노자의 상에는 정형이 있습니다. 흰 머리, 흰 수염, 높은 이마에 도포를 입고, 손에는 경권을 들거나 아무것도 들지 않습니다. 청우를 탄 모습이 가장 유명합니다. 함곡관 밖에서 관령 윤희가 자색 기운이 동쪽에서 오는 것을 보고 그를 붙잡아 책 한 권을 청했고, 오천 자의 글이 그렇게 남았습니다. 도교에서는 그를 태상노군으로 받들며, 신격은 철학자로서의 면모보다 훨씬 복잡합니다. 관문을 나선 뒤 어디로 갔는지는 사서에 없고, 전설만 잔뜩 있습니다.
회문은 뇌문에서 발전한 연속 기하 문양으로, 상주 시대 청동기에 가득하며 한 획이 원을 돌고 모서리에 이르면 다시 접어 돌아옵니다. 후대에는 '끊어지지 않는다'는 뜻을 취해 부귀가 끊이지 않고 자손이 이어진다는 말을 붙였습니다. 마름모 개광은 문양을 비스듬히 놓인 정사각형 안에 넣고 가운데를 비워 주인공을 두는 방식입니다. 회문은 방향이 정과 반이 있어 섞이면 전체가 어지러워지므로, 오래된 장인은 시작 전에 먼저 흐름을 정합니다.
인물상과 회문을 한 판에 올리면 주인공과 배경이 분명해야 합니다. 인물상은 가운데에서 마름모로 둘러싸이고, 회문은 네 모서리만 채웁니다. 가득 채우면 주인공을 가립니다. 은의 선은 한 획으로 끝까지 이어져야 하고, 회문은 끊기는 것을 가장 꺼립니다. 한 군데가 끊기면 둘레 전체가 풀어져 마치 스웨터의 코가 하나 빠진 것처럼 볼수록 두드러집니다. 마름모 틀의 네 모서리는 여유를 두어야 하고, 각이 너무 뾰족하면 인물상의 팔이 뻗지 못합니다. 회문의 밀도도 판면을 따라가야 합니다. 모서리는 촘촘하게, 가운데는 느슨하게 해야 눈이 피로하지 않습니다.
은으로 노인상을 만들 때 어려운 곳은 수염과 손가락입니다. 수염은 선이 가늘어 가닥이 겹겹이 눌리는데, 너무 깊게 누르면 검게 죽고 얕게 누르면 보이지 않습니다. 손가락은 더 작아서 다섯 개가 붙어 있어 관절의 굴곡으로만 암시할 수 있습니다. 이 두 곳이 살아나면 상이 서고, 그렇지 못하면 도포를 입은 늙은이에 그칩니다. 노자상의 표정은 대개 평평해서 웃지도 성내지도 않으며, 이 점이 불상의 자비로운 눈매와 다릅니다. 두 곳이 뭉개지면 작품 전체가 헛일이 됩니다.
이런 소재는 문기가 짙어 젊은 사람보다 어른께 드리는 편이 어울립니다. 어르신은 이 형상을 알아보고 '태상노군' 네 글자의 무게도 압니다. 은판은 부딪힘에 약하고, 모서리의 회문이 가장 먼저 상합니다. 착용하지 않을 때는 부드러운 천으로 싸서 다른 장신구와 한데 쌓아두지 않습니다. 어른이 은을 착용하는 것은 정을 담아 두려는 뜻이 크고, 무게감은 그다음입니다.
