백동 암팔선 오픈 반지

팔선이 바다를 건넌 이야기는 누구나 하지만, 그들의 법기만 따로 놓으면 몇 가지나 알아볼 수 있을까요. 부채는 종리권의 것이고 검은 여동빈의 것, 호리병박은 철괴리에게, 옥판은 조국구에게 돌아갑니다. 꽃바구니는 남채화, 연꽃은 하선고, 피리는 한상자, 어고는 장과로의 것입니다. 여덟 가지가 모여야 한 벌이 됩니다. 법기를 알아보는 것이 사람을 알아보는 것보다 어렵습니다. 사람에게는 얼굴이 있지만 법기에는 윤곽만 있어서, 이 여덟 가지를 익혀 두면 옛 가구나 옛 도자기의 문양에서 짝을 맞출 수 있습니다.

사람을 그리지 않고 기물만 그리는 방식을 암팔선이라 합니다. 명청의 도자기와 직금, 가구에서 흔하며, 절제를 취한 것입니다. 호리병박을 보면 철괴리가 떠오르고 검을 보면 여동빈이 떠오르니, 인물을 생략해도 뜻은 남습니다. 이런 감춤은 민간에서 인기가 있었는데, 구도가 깔끔하고 인물을 그릴 때 따르는 여러 격식을 피할 수 있기 때문입니다. 옥판은 박판으로 쓰기도 하는데, 조국구가 든 두 짝은 쳐서 소리를 내는 것으로 조홀과는 계통이 다릅니다.

반지는 열린 형태로 고리에 틈을 두어 조금 벌릴 수 있고, 낄 때 손가락 마디 옆으로 넘깁니다. 틈을 어디에 두는지는 만드는 곳마다 달라, 공을 들이는 쪽은 문양이 끊기는 자리에 숨겨 처음부터 있던 홈처럼 보이게 합니다. 열린 반지는 큰 각도로 자꾸 벌리면 안 됩니다. 구리에도 피로가 쌓여 많이 벌리면 헐거워지고, 헐거워지면 손가락을 잡지 못합니다. 틈의 폭도 따질 일입니다. 좁으면 벌어지지 않고, 넓으면 문양이 두 동강 납니다.

여덟 가지 법기가 반지 면을 돌아 배열되고, 하나의 폭이 1~2밀리미터밖에 되지 않아 윤곽이 또렷해야 합니다. 검은 날이 보여야 하고 호리병박은 허리가 보여야 하며 꽃바구니는 손잡이가 보여야 합니다. 세부가 뭉개지면 여덟 가지가 여덟 개의 덩어리가 됩니다. 여덟 가운데 솜씨를 가장 많이 타는 것은 꽃바구니와 보병으로, 하나는 손잡이를 세워야 하고 다른 하나는 목을 조여야 합니다. 백동 주조는 이런 잔문양에서 손으로 새긴 것보다 가지런합니다. 대량 생산품은 일정함이 장점이고 칼자국의 생기가 빠진 것이 아쉬움입니다.

열린 두 끝은 손톱에 긁혀 광이 나기 쉬우니 빼고 낄 때는 고리 몸통을 잡고 틈을 잡지 마십시오. 구리 면이 산화하면 문양이 오히려 또렷해지는데, 그 어두운 색이 마침 오목한 곳을 채웁니다. 다시 밝게 하고 싶으면 볼록한 면만 닦으십시오. 오목한 곳은 어둡게 남겨야 문양에 입체감이 생깁니다. 손가락 사이에 낀 비누때는 미지근한 물에 불려 부드럽게 한 뒤 솔로 닦으십시오. 열린 반지는 무거운 일을 하면서 끼기에 맞지 않습니다. 한 번 벌리고 한 번 누르면 고리 모양이 틀어집니다.