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琺瑯の色は、この札で最初に目に飛び込んでくるものだ。地色は刻線の内側に沈み、青は藍寄り、赤は煉瓦寄り。どちらも光らず、古い漆器が一段褪せたような趣がある。色と色の間には銅の線が立ち、それぞれの色を小さな区画に分けている。光が横から来ると銅線が先に明るみ、色は遅れて明るむ。そこに奥行きが生まれる。地色は平らに塗ったものではない。釉の中に細かな気泡が見え、焼いた証拠になっている。
山鬼花銭は流通銭ではない。花銭、あるいは厭勝銭と呼ばれるもので、身に着けるため、吊るすために鋳られた。銭として使われたことはない。清代の民間に最も多く、片面が符文、片面が八卦か呪語。山鬼銭はその中で最も広く流布した一種だ。名に含まれる「山鬼」は『楚辞・九歌』に出る。屈原が書いた山の神で、薜茘をまとい、女蘿を帯びた姿。人が思い描く凶神とはまるで別物だ。この文人の読みと、民間が魔除けとして使う作法は、二本の別の線を走っている。
琺瑯はまず銅の胎に細い銅線で文様を描き、線で格子を囲い、釉を詰めて炉で焼く。一度焼くと色が少し沈むので、また詰めては焼き、何度も往復して平らにする。温度が足りなければ色は濁り、超えれば泡が立つ。すべて炉の前の経験次第だ。この品の色はわざと満たしておらず、縁に銅の地を少し残してある。古びた風情はそこから来る。釉の面には細かな貫入が走る。銅と釉の収縮差が引いたもので、ひびではない。
正面の字は密に並び、画の折れは角ばって、横は平らに縦は真っ直ぐ。書の世界の写意ではない。裏面は八卦で、八方位がそれぞれ一区画、中央は円の余白。どちらの面にも見るべきものがあり、外に向けたときどちらが表でも寂しくない。札の縁には細い立ち上がりが一周あり、両面の文様を収めて散らさず、研磨の砥石が当たる場所にもなる。縁に歯は付けていない。素直な作りで、拭くときに布が引っかからない。
二つの仕様、墜単体とネックレス付き。鎖は細く、留め具も小さいので襟元に入れて目立たない。単体は革紐に合わせてもよく、結び目は後ろで作り、長さは自分で調節する。琺瑯は衝撃に弱い。釉が欠ければ元には戻せない。家事や荷運びのときは外すこと。入浴のときも着けない。湯と石鹸液で釉の面が少しずつ艶を失う。しまうときは柔らかい紙を挟み、二枚の札が擦れ合わないようにする。