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cantidad:
Lo que Tara lleva en la mano no es una peonía. En los thangkas, Tara Verde sostiene con la izquierda una flor de utpala, de tono azul violáceo, con el tallo que atraviesa la palma y sube por el antebrazo: una flor abre junto a la oreja y otra queda en capullo sobre el hombro. Es una flor poco común en China, pocos la reconocen y a menudo se confunde con el loto. Los pétalos del loto son redondos y se apoyan en el agua; los de la utpala son puntiagudos y llevan un espolón, y el modo de pintarla es distinto: con el tiempo se distingue. En la tradición china Tara se tradujo como bodhisattva Duoluo y se la considera una manifestación de Guanyin; en el Tíbet es una deidad propia, con otro sistema y otro nombre.
La peonía entró en la iconografía budista en China. A partir de Tang y Song, los murales de los templos, los pilares de sutras y las mesas de ofrendas usaron mucho el motivo de la peonía, por su sentido profano de «prosperidad», sin relación con la doctrina. Los artesanos pusieron las dos cosas juntas: la doctrina no se movió, lo que cambió fue el aspecto de la imagen, que se acercó al mundo humano. Este colgante hace lo mismo al reunir a Tara y la peonía. La flor es grande y la figura de Tara pequeña, así que hay que ajustar la proporción: si la flor es demasiado grande, tapa a la figura principal; si es demasiado pequeña, no se reconoce como peonía. En composiciones así se resuelve dejando que la flor asome por el borde, sin ocupar el centro.
En el Tíbet el método es más estricto. Los thangkas siguen textos de proporciones: la estatura de la figura principal, los gestos de las manos y los objetos que sostiene van a escala, y la posición de las flores tampoco se cambia a voluntad. En China el criterio es más libre: se puede cambiar la flor y añadir fondo. Cada manera tiene su razón: una guarda la norma, la otra busca la cercanía. Al comprar, mire cuál de las dos quiere.
El colgante tiene poca superficie y el rostro de Tara no llega al tamaño de una uña. A esa escala, la proporción de la cara se sostiene con el relieve de la nariz y el mentón, y los ojos se marcan con dos surcos poco profundos. Si se graban hondo, la expresión se vuelve severa; si se graban de forma superficial, se embotan. Para juzgar una imagen pequeña no hay que contar detalles: aléjela a la distancia de un brazo y vea si todavía se reconoce que es un bodhisattva. También hay que mirar la profundidad de los pétalos: si es poca, de lejos todo es una mancha; si es mucha, la flor solo se ve de cerca. Las dos cosas son difíciles de reunir y en las piezas pequeñas suele optarse por la primera.
El colgante es alargado y queda mejor con cuello en V o con chaqueta abierta que con cuello redondo. La plata brillante luce más con azul marino o rojo granate. En verano, sobre la piel, la plata se oscurece con el sudor; es normal. El reverso es plano y no molesta en el cuello; el borde va redondeado, sin sensación de filo al tacto.