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El vajra era un objeto ritual que se sostenía en la mano; reducido al tamaño de la cara de un anillo, solo conserva la silueta. En esta pieza el vajra ocupa el centro y a ambos lados se añaden alas, cuyas plumas se escalonan en relieve, con niveles de distinta profundidad que, con luz oblicua, dejan ver hacia dónde apuntan las puntas. El vajra y las alas no forman un conjunto original: en joyería se combinan a menudo para que una pieza pequeña también tenga peso visual. Por eso la cara del anillo queda bastante llena, con poco espacio libre, y a quien prefiera lo sobrio le parecerá recargada.
Una pieza en relieve es más gruesa que una lisa: por la cara que toca el dorso del dedo se nota el desnivel y, al cerrar el puño, presiona un poco. La abertura del aro no está cerrada; los dos extremos quedan separados y se pueden abrir lo suficiente para pasar el nudillo y luego cerrar de nuevo. Al hacerlo, evite apoyar la fuerza sobre el dibujo y sujete por las zonas lisas de los costados: la parte de las puntas de las alas es la que más sufre y se deforma con facilidad. En el meñique resulta aparatoso; en el corazón y el índice queda mejor. Para quien tiene nudillos gruesos, el modelo abierto es más cómodo que un aro cerrado, a cambio de que quede holgado y de que, con el uso, haya que apretarlo de nuevo.
En el budismo tántrico el vajra simboliza lo firme y lo cortante, la capacidad de cortar las aflicciones; esa es la lectura doctrinal, que en una joya se queda en un motivo. En los templos de China central la imagen de Weituo sostiene un vajra, y las formas de los murales de Dunhuang difieren de las que se transmitieron en el Tíbet: nunca hubo un modelo unificado. Las piezas antiguas suelen ser cortas y gruesas para no estorbar al llevarlas; esta se ha reducido a la escala de un anillo, así que detalles como los pétalos de loto o las hojas solo se insinúan. Quien exija a un anillo la exactitud de un objeto ritual probablemente quedará decepcionado.
El cobre blanco tiene un tono frío; no se calienta en la mano como el latón desde el primer momento. Es más duro que el cobre puro, mantiene los trazos finos y los bordes del relieve no se redondean con el roce; a cambio es frágil: no muerda los extremos de la abertura con alicates, porque abrirla una y otra vez en ángulo acaba marcando fisuras. Contiene níquel; si tiene la piel sensible, pruébelo medio día y, si la base del dedo se enrojece o pica, cámbielo de dedo o aplique una capa fina de esmalte transparente en la cara interior como barrera. No lo aplique por fuera: un esmalte desconchado se nota más que el cobre oscurecido.
La acumulación de polvo en los huecos es habitual en las piezas con relieve, y las ranuras entre las alas son las que más lo retienen. Cepille en seco con un cepillo de dientes de cerdas suaves, siguiendo la dirección de las plumas; rascar en sentido transversal aplana las puntas y, al adelgazar el borde, aparecen rebabas. Quítese la pieza al ducharse o al hacer trabajos rudos: un golpe embota el borde y no hay forma de recuperarlo. Cuando no la lleve, guárdela en su bolsa y no la mezcle con llaves o monedas en el mismo bolsillo; en temporadas de mucho sudor, séquela con un paño antes de guardarla.